Conclusion générale

Aujourd’hui, bon nombre des techniques auxquelles ces instruments de musique électroniques ont fait appel sont devenues courantes. L’équipement, très compact et abordable, est utilisé par des musiciens pour un large éventail de styles. Plusieurs compositeurs et compositrices disposent de studios privés dont les ressources dépassent celles des premiers studios de musique électronique. La distinction historique entre instruments de concert et instruments de studio a moins d'importance maintenant. Les concerts en direct et l’interactivité de nombreuses variétés sont désormais chose assez courante. Les grands studios de musique électronique continuent de stimuler l’innovation en composition et en production musicale, en enseignement et en recherche, suscitant d’importantes contributions qui ont élargi nos connaissances sur le son et la musique. Les résultats de cette créativité se font entendre chaque jour à la radio, à la télévision, au théâtre, au cinéma et dans les salles de concert, les sons étant échantillonnés, modifiés de façon électronique et présentés dans de nouveaux contextes et de nouvelles relations. À mesure que notre conception de la musique s’étend à de multiples sources sonores, nous prenons de plus en plus conscience du milieu acoustique ou « paysage sonore » qui nous entoure au quotidien. Les instruments électroniques et les techniques connexes ont permis au son de jouer un rôle plus important dans les pratiques interdisciplinaires s’alimentant à diverses formes d’activité créatrice.

Détail montrant la lecture simultanée de six bandes par le multipiste. (Bibliothèque nationale du Canada)

Gayle Young, rédactrice en chef de Musicworks Magazine et auteure de Blues pour saqueboute : Hugh Le Caine, pionnier de la musique électronique, (Ottawa : Musée des sciences et de la technologie du Canada, 1989).